はじめに　なぜ今、エンタメ産業を考えるのか？

第1章　エンタメ産業の現在地

なぜエンタメ産業は儲からなくなったのか？
1　メディア・エンタテインメントは、時代と共に姿かたちを変えてきた
2　楽しみ方はなぜここまで変わったか？
3　メディアエンタメ産業の4層構造
4　可処分時間争奪戦──限られた24時間を奪い合う！
5　サブスク時代の到来

第2章　テレビ局の転換点

テレビはオワコンなのか？
1　テレビ局の歴史は「可処分時間の支配」の歴史だった
2　インターネットはテレビ局の何を破壊したのか？
・競争相手が他局だけではなくなった
・全国一律市場から個別最適の市場へ
・編成競争から発見競争、そして共感競争へ
・地域独占からグローバル競争時代へ
・変わったのは競争環境であり、価値そのものが棄損されたのではない
3　テレビ局による広告モデルの限界
・視聴者総数の減少という逆風
・実は固定費の高い業界
・経営的課題は広告以外の収益源確保
4　テレビ局は何者になるのか？
選択肢1　コンテンツを強化しコンテンツ事業となる
選択肢2　プラットフォーム企業となる
選択肢3　流通・地域インフラ企業となる
選択肢4　デバイス・周辺機器経済圏を確立する
本当の論点　「何者になるか」ではなく……

第3章　動画配信時代の消費者行動

Netflixは何を変えたのか？
1　コロナ禍が示した、旧作という長期資産
・コロナは市場の真実を早めた？
2　2015年以降に広がったヒットの入口
3　流通の変化で広がる映像ジャンル
・韓国ドラマがジャンルのひとつとして確立
・恋愛リアリティー、お笑いドキュメンタリーなど
・新たなジャンルが市民権を獲得
・アニメはもはや子供向けだけではない──ニッチが市場を変えている
4　「瞬間の熱狂」から「日常の視聴」へ

第4章　動画配信時代のコンテンツ経営

「ヒットを祈る」時代から「ヒットを生み出し続ける」仕組みを作る時代へ
1　勘と経験だけに頼った判断から卒業する
・NetflixとAmazonの違い
・同じ投資額でも意味が違う
2　コンテンツ投資は逆算で決める
3　単発でなくポートフォリオで経営する
4　ヒットは〝累積〟で決まる

第5章　「IP創出装置」としての出版社

なぜ出版社は、ヒットコンテンツを生み続けているのに、ビジネス成長が追いついていないのか？
1　時間軸で見えるマンガ消費の進化
2　マンガは「隙間時間」を創出した
3　「30円なら読んでみる」が市場を変えた
4　日本は数多くのIPを生み出しているのにスケールしないのはなぜ？
5　ヒット作ではなく、〝世界観〟を作る

第6章「IPの体験プラットフォーム」としてのテーマパーク

消費者はもう「観るだけ」では満足しない
1　テーマパークの主役は「ライド」から「IP」へと変わった
2　USJは他社IPを束ねる体験プラットフォーム
3　USJが売っているのは「チケット」ではなく「熱量」である
4　年間パスは単なる割引チケットではない
5　テーマパークはIPの再循環装置？
6　IPさえあれば勝てる時代なのか？

第7章　広告代理店の再定義

広告枠販売の終焉、IP世界観醸成の時代へ
1　メディア流通を支配する広告代理店
2　15秒で世界観を作る広告代理店の底力
3　2000年代以降の変化に対応してきた広告代理店の立ち位置
4　広告枠を押さえる力が通用しなくなった動画配信時代
5　「PL発想」という壁
6　広告だけでなく、熱狂を設計する産業となれるか？

第8章　IPの海外展開

「世界で人気」から、「世界で儲ける」に変われるか？
1　海外展開、「どこへ売るか」ではなく、「どこから育てるか」を考える
2　ジャンルによって勝ち方も儲け方も違う
3　IPは作品ではなく、長期資産として捉える
4　海外展開で重要なのは、「作品」だけでなく「Pitch Package」である
5　番組販売から〝統合IP販売〟へ
6　日本は後追いではなく、先行者になれるか？

第9章　日本型IP経営

正解なき時代のIP経営
1　ヒットではなく、IP資産をつくる
2　ファンタジスタを支える仕組みを作る
3　日本版Greenlight Committeeを作る
4　ファンタジスタを支える新しい専門人材
5　IPポートフォリオを経営せよ
6　51％のアート、49％のサイエンス

おわりに